L'artista De Bei per i 40 anni di ZAMBON FRIGOTECNICA

Pubblichiamo uno scritto, di saluto e presentazione dell'opera, che l'artista Alessandro De Bei ci ha inviato, in occasione della realizzazione dell'incisione che i F.lli Zambon gli hanno commissionato per celebrare i 40 anni di attività di ZAMBON FRIGOTECNICA. 
Siamo molto contenti del grande lavoro realizzato dal De Bei, ma per ora vi facciamo vedere solamente la parte iniziale, le bozze preliminari. L'incisione, prezioso "manufatto" tirato in  un numero limitato di copie, sarà presentata in autunno in una speciale occasione. 

bozza n°1 © Alessandro De Bei

PER I VOSTRI PRIMI QUARANT’ANNI
Ragionamenti sopra l’Incisione calcografica per i fratelli Zambon

Tenere un foglio appena stampato in mano, vederlo uscire dal torchio come un neonato, emettere i primi calcografici segnici vagiti, rimane per me una grande, autentica emozione.  L’Incisione appena stampata profuma d’inchiostro, i segni rilucono sul bianco abbagliante della carta, l’ Acquaforte è nata!  Come un infante va adagiato nella culla, così  la Stampa d’Arte va stesa delicatamente nel suo letto di cartone e carta velina e accudita. Amorevolmente.

L’Incisione ha molte, molteplici nascite, come il divino Dioniso delle Baccanti. Nasce prima come bozzetto, si evolve poi nella lastra di metallo verniciata e poi incisa con il punteruolo, quindi  attraverso il bagno nell’acido e la matrice scavata, e infine arriva alla prova di stampa, la sua nascita di sangue, inchiostro e carta. Così, quando Guido Zambon ha visto per la prima volta le due Incisioni da me create  per la ricorrenza  dei quarant’anni della sua Azienda, e tenendole in mano mi ha sorriso, ho capito che la lastra era rinata nel suo sguardo e l’avventura incisoria aveva trovato il suo compimento.
Creare un un’immagine incisa richiede solitudine, massima concentrazione e amore per i segni che vanno calibrati e sedimentati. La stampa al torchio è un’opera corale invece, che viene creata  in simbiosi con lo stampatore, qui nella fattispecie, con la stamperia d’Arte Busato. Si modulano i colori sulla lastra di zinco posta sul piano caldo, come fossero suoni di un’orchestra sinfonica, che si incrociano e fondono in una partitura.  Così nascono, sotto la tarlatana, la garza per la pulitura, nuovi incroci di colori, e i segni risaltano cupi e vellutati nel corpo metallico. L’idea iniziale, il nucleo germinante nasceva da Saul Steinberg, dal ricordo di un suo disegno, ma soprattutto diventava un omaggio  alla sua opera di grande pensatore per immagini, di arguto filosofo del segno. 

studio n°4 © Alessandro De Bei

Poi l’evoluzione, dal bozzetto fino agli stadi intermedi dell’immagine, e quindi al disegno finale su carta da lucido da riportare sulla lastra. Incidendo il metallo questo si scalda, e come un crogiolo Alchemico raccoglie in sé i segni, i tratti, le trame al bulino, e li trasforma, li trasfigura, così avviene in Rembrandt, nei maestri, diventa quasi uno scavo archeologico, alla ricerca di tracce dissepolte di antiche memorie, i segni-indizi lentamente affiorano dai labirinti del metallo e cominciano a brillare nelle loro venature di zinco lucente. Così nella lastra affiorano le tracce di antiche civiltà, capitate lì per caso o per magia, tra il pennello intinto nel bitume e un bulino.

studio n°7 © Alessandro De Bei

Lavorare ad un’incisione è come ritrovarmi, tornare ad Itaca, dopo il periplo, l’Odissea dei viaggi nella Pittura. l’Incisione è nata in me prima all’Accademia di Belle Arti a Venezia nella vecchia sede col caro Guadagnino, all’ombra delle colossali e maestose acqueforti del Piranesi.
Poi nelle aule della Scuola Internazionale di Grafica il Bisonte di Firenze, in Via Giardino Serristori, lì veramente autentico luogo di culto e di pellegrinaggio per Artisti e collezionisti dell’Incisione mondiale. Un nirvana di carte pregiate, inchiostri e torchi potenti, insegnanti che sono fraterni amici, che vivono, respirano, pensano, attraverso l’Incisione. Tecnica imprescindibile l’Incisione, per capire e quindi gustare e godere, della parte intima segretamente autentica dell’Arte, modalità sensoriale in cui il tempo, la cura e il rispetto della memoria sono fondamentale parte della Creazione.  
Ora questo mondo intimo rinasce e torna potente, facendo della sua inattualità un vessillo, per una modalità etica e coerente di creazione, per un linguaggio di bruciante  contemporaneità.
Ringrazio per la folgorante ispirazione l’amico Nicola Giuliato, la coraggiosa visione di Guido Zambon, la comprensione di Elio Zambon, il sostegno e l’ affetto dell’amica Bruna Graziani, la professionalità e l’amicizia di Giancarlo Busato e di Valerio, questi segni sono sbocciati ed  è cominciata, per tutti noi, la fioritura alchemica, vi abbraccio con affetto e amicizia ...   
                               
                                            Alessandro De Bei

studio n°3 © Alessandro De Bei

“ Se basta appena 
un soffio a sparpagliare
i giorni, è inutile
combattere il dissenso
del tempo. Il contrattempo
è grazia, è una forma 
di vita in cui la vita va
incontro a se stessa
controcorrente
presa da una brezza 
leggera. C’è un amore 
nel dolo, una malizia
nella riluttanza che sospinge
le cose, le indocili, a ritroso.”

Valerio Magrelli
Dalla raccolta  Nature e Venature (1987)

Maggiori informazioni sull'artista Alessandro De Bei:
collaborazioni con la nostra azienda >
http://www.zambonfrigotecnica.com/news/pop-decor-aiutateci-a-scegliere-il-personaggio
http://www.zambonfrigotecnica.com/news/cuori-di-burro-arredamenti-personalizzati
altre informazioni >

Un po' di storia sulla nostra azienda:
1974-2014 • I NOSTRI PRIMI 40 ANNI